对于这张唱片最开始的描述，秦键给出了一个很有趣的介绍。
他表示，希望通过以每一首作品调式都不相同的特点来呈现不同的听感画面。
“这二十四首作品，每一首作品都有一个专属的调性。”
“我深信每一个调性都有着它独立的色彩生命。”
“有象征着纯白初始的大调。”
“有意味着深蓝怀念的小调。”
“火红的大调充满热情。”
“棕黄的降小调充满虔诚。”
秦键一边说着，一边在钢琴上示范着。
他只是用各曲目的简小片段加以示范说明，却给台下带来了十足的视听享受。
“小调像像一个经过繁华都市街口的拾荒者，他在这一刻有些茫然，但他依旧得向着一个方向走去。”
台下的人们听着耳边的音乐，跟着秦键的乐思很容易的将自己带入了一个都市拾荒者的角色。
然而不同的画面很快就在他们的感官画面中就出现了，拾荒者只是意喻，十字路口也有着四个方向。
不同的方向背后是不同的景象，只是音乐片段在这一刻终结了。
“降大调是一个暗恋者，就是简单的暗恋，它暗恋的可能是一名年在咖啡厅打工的年轻女孩，或是一个正在安静读书的戴眼镜黑发少年。”
秦键随手勾勒出了一个如歌的拍旋律，现场的气氛立马被一种浓稠又带着焦虑的情绪所包裹，又不乏炙热。
每个人在这一刻都不约而同的想起了一个人，千差万别的画面终于在一个落音同时停止。
“小调可以是一快被啃食完的面包，或一个被出轨者，它们一样愤怒”
只有片段总是让人抓狂又意犹未尽，但没有办法的，更何况秦键介绍了几首。
还有几首相当著名的曲目他只字未提。
他从钢琴前站了起说“这只是我在当下所看到的画面，或许未来的每一天，当我再重新聆听这套作品的时候，我会看见不同的画面。”
“我希望那个时候会发生这样的变化，这说明我录制这套作品的初衷实现了。”