松本惠美问道：“那么制作口袋妖怪前，你们是如何想到这个题材的？据我们了解，中国人对宠物收集并不热衷啊。”
这是实情，杨云点点头：“这其实是我们游戏制作企业的一个理念，那就是游戏是人类的天性，是不分国界不分种族的，是属于全世界的。口袋妖怪的红版在全球有240万的销量，其中的40%来自日本以外的市场，我们相信，吸引人们去玩游戏，爱上游戏的，是游戏本身，而非它的制作者。”
游戏是属于全世界的，这是杨云最近才悟出的道理。
在做商业游戏时，比如说魂斗罗，背景故事是美国大片《异形》，主角就是一个特种兵，或者干脆就是一个特种团队，这种游戏只要有枪械，对抗，抵御外敌等因素，就能被全世界的玩家接受。
比如说沙罗曼蛇，这种架空的宇宙故事，是建立在每个人的想象之上，是否与现实吻合，已经不重要了，能够引起玩家共鸣，就是好的商业游戏。
中国人不喜欢探索自然，但一样能制作出日本孩子大爱的口袋妖怪游戏，这说明只要把握住游戏的卖点，就是成功的。
nhk电视台的采访很快结束了，杨云和田尻智一起，被授予了“口袋妖怪之父”的美誉。
对于这点，杨云有些不好意思，但众人一致赞同，田尻智更是惴惴不安，非要让杨云独享这个名号。这下杨云可不干了，争执了好久，最终才与田尻智一起领取了这个称号。
回到中国，杨云没有立即开展拳皇项目，而是犹豫踟蹰起来。
这次nhk的采访节目让他感触很大，心态渐渐发生了变化。
自从重生以来，他做过俄罗斯方块，沙罗曼蛇，名将，雪人兄弟。这些游戏基本上都是原封不动地抄袭记忆中的经典。
改动较大的是三国志。龙战士，敢死队，口袋妖怪，这些游戏是改变了游戏内容。沿袭了框架和技巧。
这两种做法。都让游戏获得了成功。这说明内核这件事，并不太重要，如同他说的那样。游戏是世界的，好玩就可以了，吸引玩家的是游戏本身。
但是对拳皇来说，情况就有些不同了，吸引玩家的除了游戏本身，还有别的东西，那就是它在游戏界错综复杂的关系。
日本人做游戏，很讲究私货和传承。
卡普空的名将就是以欧美元素做主流，加入忍者角色这个私货。
到了街头霸王1代，卡普空就让日本人成为主角，控制着ken（红衣）和ryu（白衣），与世界各国的其余10名格斗高手战斗。
到了街霸2，变成了8人的选择，虽然其他的角色基本上都消失不见，但主角ken和ryu仍然出现在游戏中。
街霸2游戏里，几乎每个大一点的国家，都会有当地特点的格斗家出现，玩家征战全球，变成了一款风靡全球的游戏，并且有四大天王隐藏波ss出现，当然在后期，这四大天王也是可以被玩家选择的。
到了街霸3，除了ken和ryu之外，其他的角色全部换成新面孔，即使有春丽回归，那也是卡普空被玩家逼成这样，这就是传承。
传承这个东西，在同一个系列中很常见，在非同一系列但是在同一个公司里，也很常见，比如说拳皇里面的怒队，克拉克，拉尔夫和哈迪兰，这三人就是来自snk的另外一款游戏。
这一切，杨云做不到，他根本没有任何传承的资本，只能全新创作，毕竟龙腾做出来的游戏，实在是太少了点。