友人发来齐鲁女画家张立娜之作品照片及相关介绍，命余撰文记评之。其佳作之真容虽无缘拜观，但幸得能借助于电脑，于墨香斋内静中细读。今倚友人之厚爱，述管窥之见。
张立娜，字一乔，籍山东诸城。其倾心于丹青，侵淫于绘画，苦寒而不易其志。博阅学术之典籍、饱览先贤之名作，同古人对话、与经典神交，看之养心、临之养手，博采约取、择要探究，使其眼界渐宽、造诣益邃。
其潜心于艺事求进不息，涉千里之遥负笈北上，问道于张立辰、吉瑞森两位先生。聆听先生们之慧语，使其开阔了视野、增长了见识、丰富了知识、拓宽了思路、明确了方向，亦使其对国画艺术有了更深之体味与理解。
写生是画家同物象进行精神对话，化象成境之过程，亦是其体验生活、积累素材、孕育情思之重要环节。张立娜不仅重读万卷书，亦崇行万里路。其常到野外采风，去发现花鸟之神妙。远离城市之喧嚣、纷扰，享受自然之恬静、舒适；览山川奇秀之景，观花鸟动人之姿；看朵朵之浮云、感徐徐之清风、闻啾啾之鸟鸣。其将胸中之造化吐露于笔端，将生命之礼赞融入于作品，悠然畅寄。坚持不懈之写生，为其花鸟画创作奠定了坚实基础。特别是于吉瑞森工作室任助教期间，其教而知困，后能自强，为学员们大量写生示范，对其大有裨益。
线在国画之中有着特殊之地位，是其之基。线条乃画家表达物象、传达思想、抒发情感之重要手段。无论构图、造型，亦或意境之表达，皆有赖于线条笔墨之表现力。线条可谓是画家艺术修养之综合体现，其对线之认知程度，关乎其艺术水准之高下。纵观画史，有成就之大家，其线条质量俱佳。乙未年，张立娜之线描作品被制作为浮雕，镶嵌于人民大会堂新闻厅，说明其线描有过人之处。观其作，亦可知其用线之功。
其创作“从古人入，从造物出”。长期临摹、写生及师长之谆谆教导，为其带去了全新之创作感悟。其参诸家之法理与笔意，融汇其所长，而别开生面。其以饱含情感之笔墨，藉花鸟画以倾吐真情，寄内美之胸臆，使其作蕴含其哲思、性灵及气质。其作构图新，设色雅，既能状物传神，又能抒情达意、彰显其个性。
其受传统文化之熏陶与浸淫、当代名家之点拨与教诲，故其作得古人之精髓，具时代之新意。其有些作品注重意境之营造，作品虽工，然寓写于工，毫不板滞，以形写意、情景交融；有些作品则重于情绪之宣泄，作品虽写，但写中有工，融意入象，宕逸生动，妙得天趣。
画是无声之诗，诗乃有声之画，佳画皆充满诗情画意。苏轼对王维评曰“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”张立娜可谓深得此种三味。其善于赋予作品以意韵情致，写禽鸟之神、花草之灵、造诗意之境。所绘之花草含情、禽鸟有意、枝叶具韵，读后给人不尽之回味与遐思。
张立娜之笔墨修养能达如此境地，对于一个青年画家来说已属不易。其能做到古不乖时、今不同弊，更显得尤为可贵！艺无止境，仰之弥高、钻之弥坚，愿其在花鸟画探索之路上，再接再厉，更进一步。